OBSAH
Snímek The Amazing Spider-man vypráví příběh Petera Parkera (Garfield), nepříliš oblíbeného středoškoláka, kterého v dětství opustili rodiče a byl vychován strýčkem Benem (Sheen) a tetou May (Field). Jako většina teenagerů se i Peter snaží přijít na to, kým je a jak se stal právě takovým člověkem, jakým je. Současně je zamilovaný do své spolužačky Gwen Stacyové (Stone) a společně se potýkají s úskalími lásky, povinností a tajemství. Když Peter objeví tajemný kufřík, který patřil jeho otci, zahájí pátraní s cílem pochopit okolnosti zmizení svých rodičů – které ho zavede přímo do společnosti OsCorp a laboratoře doktora Curta Connorse (Ifans), bývalého spolupracovníka jeho otce. Jelikož je Spider-manovi souzeno osudné střetnutí s Connorsovým alter egem Lizardem, je Peter nucen učinit o uplatnění svých schopností rozhodnutí, která změní jeho život a ovlivní navždy jeho osud stát se hrdinou.
O FILMU
Na počátku nové kapitoly Spider-manových dobrodružství bylo pro tvůrce filmu zásadní, aby divákům ukázali Petera Parkera takového, jakého ho ještě neviděli. „Ve světě Spider-mana existuje celá řada věcí, které se na plátna kin zatím nedostaly,“ popisuje Marc Webb, režisér nového snímku. „Ztráta rodičů stojí na samém počátku Peterovy cesty. Zajímaly mě emocionální důsledky této tragické události – ve svém důsledku se jedná o příběh chlapce, který se vydá hledat otce a nalezne sám sebe. Pak tu máme samozřejmě Gwen Stacyovou – ať už comics znáte nebo ne, jedná se o úžasný příběh. A samozřejmě je tu také Lizard, jeden z mých nejoblíbenějších comicsových padouchů. To vše nám dohromady poskytlo spoustu možností.“
Avi Arad, bývalý šéf Marvel Studios a nyní producent, který se o filmová zpracování Spider-mana staral od samých počátků, k tomu říká následující: „Spider-manova dobrodružství od jeho debutu před padesáti lety vyplnila tisíce stránek comicsů stovkami příběhů. To je velice bohatý zdroj inspirace, který můžeme pro jeho filmová dobrodružství využít.“
„Spider-man je ikonickou postavou, protože nám všem byl během dospívání blízký, máme k němu všichni osobní vztah,“ míní producent Matt Tolmach. „Peter Parker Spider-mana odlišuje od jiných hrdinů. Chápeme ho, je to obyčejný člověk. Je to chlapec, který má problémy s děvčaty, není oblíbený, bohatý ani mocný...je to jenom obyčejný kluk. Je někým, kdo vás může oslovit – v Peterovi vidíte část sebe samých. A právě z tohoto důvodu oslovuje příběh Petera Parkera diváky tak, jako to dokáže málokterá postava, a my, jakožto filmaři a také fanoušci, máme velkou zodpovědnost zpracovat tuhle postavu ve filmu správně.“
Režijního vedení snímku The Amazing Spider-man se ujal Marc Webb, jehož předchozí snímek 500 dní se Summer velice výstižným způsobem zobrazuje příjemné i méně příjemné stránky partnerského vztahu. „Od prvního dne, kdy jsme si s Marcem promluvili, jsme věděli, že do Spider-manova světa přichází s novou a ojedinělou vizí,“ říká Tolmach. „Po celou dobu sloužil jako náš průvodce celým procesem. Je to někdo, kdo dokázal, že mu záleží na postavách a jejich citech a obojí tvoří základ jakéhokoliv Spider-manova příběhu.“
Jádrem příběhu filmu The Amazing Spider-man jsou samozřejmě osudy jednoho chlapce, Petera Parkera. „Protože se snažíme Petera Parkera pojmout poněkud jinak, museli jsme vztah mezi ním a divákem budovat od základů znovu,“ podotýká Webb. „Abychom toho docílili, seznamujeme se s Peterem Parkerem už v sedmi letech. Vidíme, jaký je, než ho rodiče opustili a předali ho do rukou tety May a strýčka Bena. To divákům umožňuje prožít společně s ním nejzásadnější emocionální okamžiky jeho života.“
Jedná se tu o Petera Parkera, který byl formován tím, kým je a co prožil. „V tomhle filmu jsme se chtěli více zaměřit na to, co Peter zažíval, než začal žít se strýčkem Benem a tetou May,“ vysvětluje Avi Arad. „Je to sirotek, což jeho dospívání významným způsobem ovlivnilo, a předchozí filmy se touto skutečností zatím příliš nezabývaly. Všechny příběhy o sirotcích jsou nutně poznamenány hledáním rodičů a myslím, že náš film se s tím vypořádává velice zajímavým způsobem. Jeho rodiče záhadně zmizeli a tím je pro něj vše ještě mnohem komplikovanější.“
„Tento Peter Parker je poněkud odlišný: stále je to outsider, ale do jisté míry se jedná o jeho vlastní volbu,“ popisuje Webb. „Je na ostatní tak trochu naštvaný – jde o někoho, kdo společnost druhých odmítá z vlastní vůle, aby nemohlo dojít k tomu, že bude odmítnut. Jeho humor, sarkasmus a vzpurná povaha, to vše vychází ze skutečnosti, že byl kdysi malým chlapcem, kterého někdo opustil.“
„V případě tohoto filmu jsme hodně intenzivně rozebírali to, co je Peter Parker, chlapec, který přišel o rodiče způsobem, jenž nechápe, vlastně zač,“ dodává Tolmach. „Nosí v sobě celou řadu nezodpovězených otázek – odkud pocházím? Kdo jsem? Proč mě rodiče opustili? Proč mě tohle potkalo? Kým budu? To jsou všechno otázky, které ho sužují.“
„Nevyřešené záležitosti, se kterými musíme žít, určují cestu, po které se vydáme – a ta z nás může, ale nemusí udělat lepší lidi,“ soudí Webb.
Jinými slovy, ačkoliv jeho zážitky z dětství ovlivnily to, jakým člověkem se Peter stane, má nyní jako postava jisté problémy. Před svou předčasnou smrtí v roce 2011 prohlásila Laura Ziskin, která měla jako producentka zásadní vliv na podobu filmů ze série Spider-man, že za celou řadu problémů – včetně onoho osudného kousnutí pavouka – si může Peter sám, ale síla jeho osobnosti mu dává možnost vyrovnat se s nimi po svém. „Když ho kousne pavouk, nachází se Peter někde, kde by být neměl,“ zdůraznila. „Ale jakmile má své schopnosti, začíná pro něj proces učení. Chová se aktivně, nikoliv reaktivně – je zodpovědný za všechno, co se děje.“
„Klíčem k našemu zpracování Peterovy cesty je touha po poznání otce,“ říká Webb. „Následný řetěz událostí ho zavede do OsCorpu a k doktorovi Connorsovi, což má za následek to, že ho kousne pavouk. Nechtěl jsem, aby tohle kousnutí bylo jen náhodou událostí, ale aby představovalo produkt jeho touhy vyplnit ve svém životě nějakou mezeru.“
Peter Parker má ale současně velké předpoklady pro to, aby se dokázal vypořádat se zodpovědností, která na něm spočinula. „Peter Parker je hrdina, nikoliv superhrdina,“ míní Andrew Garfield, který se ikonické role zhostil. „Je jím už ve chvíli, kdy ho pavouk kousne. Poté získá i moc k tomu, aby dělal to, co považuje za správné.“
Garfield prohlašuje, že za roli mladíka v kostýmu pociťuje výjimečnou zodpovědnost. „Když jsem byl mladší, měl jsem občas pocit, že jsem vězněm vlastního těla,“ říká, „ale to se občas děje každému z nás. Proto se jedná o nejpopulárnějšího ze všech superhrdinů: všichni ho chápou a spojuje je. Pro mě je Spider-man tak důležitý ze stejného důvodu, ze kterého je důležitý i pro ostatní: je symbolem nedokonalého člověka, jakými jsme my všichni, ale zoufale se snaží dělat to, co je správné, a bojovat za ty, kteří to sami dělat nemohou. Ztělesňovat ho je ohromná zodpovědnost – a věřte mi, já jsem prostě jen někdo, kdo si na sebe oblékl jeho kostým. Je mi ctí to udělat, ale Spider-man patří všem.“
Garfield říká, že Webbova vize Spider-mana, vycházející více z reality, je ilustrována jedním z rozhodnutí: rozhodnutí, že ve filmu The Amazing Spider-man si Peter Parker navrhne a postaví vlastní vystřelovače pavučin. „Jsou pro něj důležité,“ soudí Garfield. „Marcovi šlo o to, aby ukázal, že se Peter ujal v rámci svého přerodu ve Spider-mana aktivní role. Nejde jen o něco, co se mu přihodí – využije okolností a udělá vše, co je v jeho silách, aby jich maximálně využil.“
Gwen Stacyovou, první lásku Petera Parkera, představuje Emma Stone. Především se ale jedná o jeho první skutečnou vazbu na okolní svět. Jedná se o velice odlišný vztah, než byl ten, který už diváci možná na plátnech poznali. „Vnímám to tak, že Mary Jane se zamilovala do Spider-mana. Gwen se ale zamiluje do Petera Parkera,“ vysvětluje.
Srdcem celého filmu je podle Stone vztah mezi Gwen a Peterem. „Marcovým hlavním úkolem bylo zpracovat právě tento vztah,“ soudí. „Pohybujeme se ve světě superhrdinů, ale tenhle vztah musí být realistický a nepřehnaný. Myslím, že právě proto je řada fanoušků comicsu na vše, co se týče Gwen – nebo Mary Jane – tak citlivá, protože jejich vztah s Peterem právě tak působil. Pro nás jako pro herce je příjemné moci z něčeho takového vycházet – máme tím usnadněnou práci.“
„Vztah mezi Peterem a Gwen je velice zásadní – předchozí filmy se jím vlastně nezabývaly,“ míní Tolmach. „Gwen je velice sebevědomá postava, po intelektuální stránce se Peterovi vyrovná. A jejím otcem je kapitán Stacy a upřímně, poprvé se setkat s rodiči své partnerky je vždycky těžké, ale co teprve když se jedná o velitele policie, který se vás snaží dopadnout. Pak je vše ještě mnohem komplikovanější. Ale v jejich vztahu najdeme skutečnou citovou upřímnost a skutečné partnerství, čímž je ojedinělý. Gwen je jedinou osobou, která Petera opravdu dobře zná – a právě proto se mezi nimi vyvine pouto, které by ani jeden z nich s nikým jiným nedokázal navázat.“
Peterovým posledním spojením s otcem je doktor Curt Connors, jeho bývalý spolupracovník a jediný člověk, který by mohl něco vědět – nejen o tom, co se stalo s Peterovým otcem, ale také o tom, proč Peterův život probíhá tak, jak probíhá. „Objevení otcova kufříku Petera přivede do OsCorpu a je důvodem vzniku jeho složitého vztahu s Connorsem,“ soudila Ziskin. „To má posléze poměrně nepříjemné následky.“ Když se Connors přemění v Lizarda, je Peter nucen učinit jistá rozhodnutí, která se ho týkají více, než by se mu zamlouvalo.
Jak ale Tolmach připomíná, vztah mezi Peterem a Connorsem přesahuje hranice vědcova vztahu k Peterovu otci. „Oba jsou neúplní, jeden po fyzické stránce, druhý obrazně,“ vysvětluje. „Connors je úžasná postava – je na něm něco pozoruhodného a poměrně tragického. Zaslepí ho jeho vlastní postižení a následky toho, o co se pokouší, z čehož vyplyne skvělé drama.“
Role doktora Connorse se ujal Rhys Ifans. „Z mého pohledu jsou padouši ze Spider-manových příběhů výjimeční tím, že jsou lidští a uvěřitelní, mají své slabiny, přesně jako sám Peter,“ říká. „V případě doktora Connorse jde především o to, že měl velice blízko k Peterovu otci. Proto je jeho vztah s Peterem komplikovaný a velice emotivní.“
Ifanse na filmu přitahovala komplexnost a emocionální náboj jeho role. „Connors není v pravém smyslu padouch a já ho tak ani nezahrál. Má tak trochu dojem, že ho Bůh obelstil, a snaží se najít odpovědi pomocí vědy. Prožívá skutečnou bolest a když překročí hranici a začne na sobě experimentovat, započne skutečná lidská tragédie.“
Ifans se na roli připravoval tím, že se učil, jaké to je, žít jako člověk, který má jen jednu ruku – dokázal si poměrně bez problémů zavázat kravatu, uvařit kávu a zvládal spoustu dalších běžných úkonů. „Je to skutečně objevné zjištění, jak člověka může postižení ovlivnit, ale současně jak ho může posunout do zcela jiných výšin, které nejsou člověku s oběma rukama přístupné,“ míní Ifans.
Denis Leary si zahrál Gwenina otce, kapitána George Stacyho. „Peter na Stacyho neudělá příliš dobrý první dojem, protože ten přemítá, proč je jeho host takový roztěkaný a neupravený,“ vysvětluje Leary. „Večeře se promění v takový menší výslech a Peter je z toho poměrně nesvůj.“ A jeho znepokojení dále stoupá poté, co začne Stacy hovořit o svých snahách zadržet Spider-mana.
„Denis Leary je skvělý herec a vždycky měl výtečný pozorovací talent, co se lidské povahy týče,“ říká Webb. „Jako kapitán Stacy musel své roli nejen vdechnout jistý komediální nádech, ale současně také zajistit odpovídající úroveň dramatičnosti.“
Martin Sheen a Sally Field se objevují v rolích strýčka Bena a tetičky May, kteří Petera vychovávají poté, co jeho rodiče nečekaně a tajemně zmizí. Field prohlašuje, že následkem jejich zmizení je vztah mezi Peterem a tetou May poněkud jiný, než jsme viděli v minulosti, je prostoupený skrytými city. Field popisuje, že se snažila do osoby May vžít – představovala si, že ji najednou někdo požádal, aby vychovávala dítě, aniž by tušila, co se vlastně přesně stalo. „Miluje svého synovce, samozřejmě, ale byla do celé situace vržena po hlavě. Nikdo jí nic nevysvětlil. Peterův otec jim Petera zanechal před lety a zmizel. To má vliv na její vztah k Peterovi – miluje ho, ale je to celé poněkud komplikovanější.“
Sheen tvrdí, že jeho postava strýčka Bena je morálním jádrem celého filmu. „V mnoha ohledech je Ben Peterovým hrdinou a motivuje ho k celé řadě dobrých skutků, které udělá,“ míní. „Stane se pro Petera předobrazem, připomínkou toho, co znamená být hrdinou. Je připomínkou toho, že etické chování má obvykle svou cenu, ale její přítomnost současně signalizuje, že jedná správně.“
Režisér Marc Webb říká, že prozkoumání nových rozměrů příběhu Petera Parkera si žádalo, aby byl celý příběh vyprávěn jiným způsobem – více naturalisticky. „Chtěl jsem, aby zábava, akce, hněv i humor byly přirozenější – jako byste se procházeli po ulici a kolem vás se to celé odehrávalo,“ popisuje Webb. Výsledkem bylo, že se tvůrci filmu rozhodli natáčet v maximální možné míře s využitím reálných prvků a uplatňovat vizuální efekty jen tehdy, pokud opravdu nebyla jiná možnost.
Aby docílil toho, co potřebuje, spolupracoval Webb úzce s bratry Vicem a Andym Armstrongovými a s jejich dospělými dětmi – slavnou kaskadérskou rodinou. Andy Armstrong se společně se svým synem Jamesem ujal dohledu nad kaskadérskými scénami, zatímco Vic usedl na křeslo režiséra akčních scén, které navrhoval a koordinoval jeho syn Scott.
„Udělalo na mne velice velký dojem, že Marc chtěl celý snímek točit co nejrealističtěji,“ přiznává Vic Armstrong. „Pro mě a Andyho to znamenalo, že jsme museli přijít na to, co realizovat počítačově a co praktickými efekty tak, aby to působilo co nejpoutavěji.“
„Lidé mají jistý cit, který jim umožňuje rozpoznat, zda se jedná o počítačově generovanou scénu či o skutečný kaskadérský výkon,“ prohlašuje Andy Armstrong. „Snažili jsme se reálné záběry používat v maximální možné míře, protože pak působí celá scéna mnohem napínavěji.“
Armstrongové spolupracovali s Webbem velice úzce na tvorbě speciálních přípravků a pomůcek, které jim umožnily, aby se Spider-man dokázal na svých pavučinách zhoupnout výše a dále, aniž by k tomu potřeboval pomoc počítačových efektů. „Andy pro náš film vymyslel zařízení, která obohatila pohyblivost našeho hrdiny způsobem, jakým to dosud nikdo jiný nedokázal,“ říká Webb. „Úroveň zručnosti a nápaditosti, kterou Armstrongovi disponují, je jednoduše neuvěřitelná.“
Pro Andrewa Garfielda Webbův přístup znamenal, že se na svou roli musel připravovat intenzivním tréninkem, na který dohlížel trenér Armando Alarcon. „Fyzická stránka příprav byla rozhodně velice namáhavá, ano,“ vzpomíná Garfield. „Po šest měsíců jsme trénovali šest dní v týdnů. Dostal jsem do těla víc, než jsem si myslel, že snesu. Ale Armando měl skvělý přístup a stali se z nás během té doby skvělí přátelé.“
„Myslím, že jednou z věcí, kvůli kterým je Spider-man tak zajímavý, je to, jak rychle se dokáže pohybovat, jak hbitý je,“ míní Webb. „Pavouci jsou drobná stvoření, která se dokáží pohybovat neuvěřitelnou rychlostí a s ohromnou efektivitou, a to bylo pro naši postavu velice důležité. Andrew strávil spoustu času studiem pohybu pavouků a vymyslel specifický pavoučí styl pohybu. Pracoval opravdu tvrdě a bylo velice pozoruhodné ho sledovat.“
Pro příběh Spider-mana byl vždy velice důležitý New York a v případě snímku The Amazing Spider-man to platí dvojnásob. „New York je úžasným a poutavým místem, pokud mu dovolíte, aby vás zaujal, a pokud jste osamělí, je to naopak místo neuvěřitelně opuštěné,“ soudí výtvarník filmu J. Michael Riva. „V případě Petera Parkera vidíme v různých částech filmu obě tyto možnosti.“
Záběry v exteriérech se povětšinou natáčely v kulisách New Yorku společnosti Universal Studios jakožto první film, který se zde natáčel po jejich významné přestavbě následkem požáru v roce 2008. „Naštěstí jsme je měli k dispozici přesně v tu správnou chvíli,“ pochvaluje si vedoucí výroby Michael Grillo. „Náš výtvarník J. Michael Riva se svým týmem pro nás vytvořil vlastní New York, kde jsme mohli natáčet kaskadérské scény a nejrůznější efekty a mít pod kontrolou exploze a havárie, což je samozřejmě ve skutečném městě mnohem nákladnější.“
New York Street v areálu Universal Studios by nemohla toto město ve filmu autenticky zastupovat bez doplnění poškození a opotřebení, odpovídajícího podmínkám ve skutečném New Yorku. Na lampy, poštovní schránky do ulic a také na osmi staveništích bylo umístěno přes 2000 letáčků a plakátů. Po zemi byly rozházeny a zašlapány vyplivnuté žvýkačky a na sloupy veřejného osvětlení byli umístění falešní holubi. Celkem osmnáct pracovníků po několik týdnů neúnavně vytvářelo výlohy obchodů, vývěsní štíty, restaurace, umělecké galerie, novinové stánky a kavárny. Spolupracovala s nimi řada firem, jejichž podniky v New Yorku skutečně fungují.
Ve filmu se ale objevují i další části města. Klíčová akční scéna se odehrává na Williamsburg Bridge a část z ní byla natáčena právě v kulisách Universal Studios. „Jedná se o výjimečně komplexní scénu – obsahovala celou řadu pohyblivých prvků a byla pro všechny zúčastněné velice fyzicky náročná,“ vzpomíná Webb. „Byla také velice emocionální, protože si během ní Peter uvědomuje cenu toho, čím by se Spider-man mohl stát, a to ho jistým způsobem změní.“
Riva pro potřeby filmu vybudoval velice působivé kulisy, ať už ve studiích či na skutečných místech. „Jednou z věcí, které se mi na tomhle filmu líbí, je to, že obsahuje spoustu napětí, ale také dává nahlédnout na ostrý kontrast mezi Queensem a OsCorpem. První scény, v nichž vidíme sedmiletého Petera s rodiči, jsou velice přátelské a vřelé. Když dojde k rozdělení celé rodiny, zčásti jsme tyto prvky utlumili, ale přesto stále zachovali. OsCorp je naproti tomu obří černý skleněný mrakodrap, ve kterém objevujeme bílé, sterilní prostory s vybavením, na kterém se v nejmenším nešetřilo. Ten kontrast je velice intenzivní.“
Scény ze střední školy se natáčely na dvou kalifornských středních školách. Interiérové scény – které vyžadovaly náročné kaskadérské scény a množství efektů – se natáčely v kulisách v ateliéru 15 společnosti Sony. Největší zde dostupný ateliér v sobě obsáhl čtyři třídy, pět chodeb, záchodky, ředitelnu a sekretariát. Školní knihovna, dějiště divoké a ničivé bitvy, si vyžádala samostatný ateliér a byla vybavena téměř třemi tisíci falešnými knihami.
Skutečný New York ale samozřejmě nejde ničím nahradit. Proto štáb celé natáčení zakončil exteriérovými scénami přímo v New Yorku.
Například u podjezdu pod Riverside Drive se natáčela rozsáhlá sekvence, v níž Spider-man podjezdem proskakuje, vystřelí pavučinu na nosník 25 metrů nad úrovní silnice a zatímco se na ní houpe, kličkuje před policií, která ho pronásleduje.
„Postavili jsme pro tyto účely obří pojízdný jeřáb, na kterém byl Spider-man zavěšen,“ popisuje Andy Armstrong. „V podstatě jsme vytvořili pohyblivé konstrukci devět metrů vysokou, díky které jsme ho mohli táhnout libovolnou rychlostí dle potřeby. Mohl se tak svobodně houpat na pavučinách a současně se vyhýbat dopravě pod sebou.“
Nová vize Spider-mana znamenala také nutnost navrhnout mu nový kostým a nové vystřelovače pavučin. „Snažili jsme se vytvořit kostým, který by působil dojmem, že si ho možná mohl Peter vyrobit sám, a bylo důležité, aby zdůrazňoval Spider-manovy specifické tělesné proporce a působil celkově pavoučím dojmem,“ popisuje kostymérka Kym Barrett. „Vyšla jsem z nápadu, že si Peter Parker kostým navrhl na počítači. Marc chtěl divákům představit svět plný elektroniky a technologií, do kterého musel Spider-manův kostým zapadat. Při jeho návrhu jsme uplatnili figuru Andrew Garfielda a zpracovali jeho kostým tak, aby ze všech úhlů působil geometrickým dojmem.“
Co se materiálu kostýmu samotného týkalo, inspirovali se tvůrci filmu celou řadou skutečných obleků. „Dívali jsme se na obleky sportovců na zimních Olympijských hrách a také na cyklistické dresy,“ dodává Arad. „Lehké, sportovní, přiléhavé materiály, kterými by se Peter při návrhu svého kostýmu mohl inspirovat.“
Současně mysleli na to, že se film bude natáčet ve 3D, takže se kostyméři snažili kostým navrhnout tak, aby dojem z 3D prostoru obohacoval. „Zjistili jsme, že na látku, ze které kostým je, můžeme natisknout stíny, čímž na plátně získá na hloubce a konkrétnosti,“ vysvětluje Barrett.
Hledí Spider-manovy masky vytvořila společnost, která vyrábí sluneční brýle a vizory pro armádu a NASA. Jejich povrch má sníženou odrazivost, skla mají modrý nádech a jsou potažena zlatou zrcadlovou vrstvou s šestiúhelníkovými vzory.
Výsledek byl působivý – zejména pro muže, který si ho měl obléknout. „Když jsem kostým poprvé uviděl, připadal mi naprosto úžasný a Kym na něm odvedla skvělou práci. Zpracovala ho po svém, ale současně zůstala věrná tomu, který původně nakreslil Steve Ditko,“ vzpomíná Garfield. „Obléknout si ho na sebe byl fascinující a poněkud surreálný zážitek, protože vidíte sám sebe, jak se měníte v něco, co pro vás hrozně moc znamená.“ Obléknutí do kostýmu Garfieldovi zabralo dvacet minut a vyžadovalo asistenci kostyméra Roberta Moorea.
Mechanické vystřelovače pavučin si Peter vyrobí doma ve sklepě. „Odpovídá to naší snaze o to, aby Peterův svět působil reálným dojmem,“ popisuje Webb. „Peter Parker je moderní chlapec. Nečekal by, až někdo něco takového vymyslí – šel by na internet, nastudoval si možnosti a pak by přišel na to, jak může vystřelovače postavit sám. Má pro podobné věci nadání – návrh vystřelovačů pavučin je pro něj jen dalším logickým krokem.“
Při jejich tvorbě se Barrett inspirovala širokými koženými pásky hodinek, které obsahují plastový chránič ciferníku. „Domnívali jsme se, že by Peterovi připadaly dokonalé,“ říká Barrett. „Sundejte s nich samotné hodinky a máte skvělý úchyt pro vystřelovače. Chráničem je můžete zakrýt a když jdete po ulici, vypadá to, jako byste měli na ruce normální hodinky.“
Společnost Sony Pictures Imageworks, která byla v minulosti zodpovědná za vizuální efekty v trilogii Sama Raimiho, se podílela na tvorbě efektů i pro film The Amazing Spider-man. Na práci dohlížel Jerome Chen, na Oscara nominovaný tvůrce vizuálních efektů, který u společnosti Imageworks pracuje už dvacet let, od jejího vzniku.
Při spolupráci s Marcem Webbem Chen se svými týmy vytvořil vizuální styl, který přirozeně propojuje špičkové kaskadérské scény s počítačovou animací a obojí dokonale zapracovává do digitálního prostředí. Společnost Imageworks vytvořila celou řadu digitálních postav, prostředí a vizuálních prvků, mezi něž patří samotný Spider-man, Lizard, budova společnosti OsCorp a rozsáhlé střešní prostory, Šestá Avenue v New Yorku, chodby střední školy, stoky pod New Yorkem či Spider-manovy nové pavučiny.
Podle Chena nastavily Webbovy vize laťku speciálních efektů opět o nezanedbatelný kus výše. „Marcměl velice specifické představy o Spider-manově světě: mělo jít o přirozený, realistický New York plný špíny, lešení a páry. Chtěl, aby byl Spider-man fyzičtější, aby se svým okolím mohl skutečně plně interagovat, netoužil po stylizované postavě,“ vysvětluje. „Jeho nápady se mi moc líbily, ale bylo mi jasné, že budou pro týmy vizuálních efektů znamenat velký oříšek, protože počítačová grafika bude vyžadovat vyšší úroveň vizuální sofistikovanosti. Bude muset lépe pracovat s povrchy a detaily, aby ji bylo možno vhodně spojit s již natočeným materiálem. A samozřejmě to vše mělo velký vliv na tvorbu našeho padoucha – musel působit tak reálně a syrově jako jeho okolí.“
Webbova vize ovlivnila nejen Spider-manovu podobu, ale také to, jak se bude pohybovat – což se liší od toho, co už diváci na plátnech viděli. „Pro Marca bylo velice důležité, aby byly jeho pohyby přirozené a reálné v tom smyslu, aby budily dojem, že sledujeme skutečného člověka,“ popisuje Chen. „Andy Armstrongvěnoval mnoho úsilí tomu, aby jeho kaskadérské pomůcky dokázaly tento dojem správně reprodukovat. A nám se to podařilo duplikovat – sledovali jsme, jak na kaskadéry působí gravitace, a pak jsme vše jen podle potřeby rozšířili.“
Chen současně říká, že Webb využívá velice zajímavým způsobem nejrůznější previzualizační techniky. Zatímco celá řada režisérů s jejich pomocí zjišťuje například to, jaký by měl být poměr skutečných kulis vůči těm počítačovým nebo který objektiv je pro daný záběr nejlepší, Webb podle Chenových slov pracuje zcela jinak. „Nejde pouze o technickou stránku – Marc s těmito prostředky pracuje kreativně, aby celou sekvenci důkladně prozkoumal. Previzualizace nám ukáže jeho záměry po fyzické stránce, energii celé scény, emoce, dramatické záměry. Jedná se o velice kompletní pojetí previzualizace, která se tak stává skvělým výchozím bodem pro natáčení dané scény.“
Chen se svým týmem také dohlížel na tvorbu počítačového modelu Lizarda, padoucha filmu The Amazing Spider-man a současně nejkomplexnější digitální postavu, jaká v Imageworks kdy vznikla. „Je to velice ikonický comicsový padouch,“ svěřuje se Chen. „A objevil se v řadě variací. Náš Lizard je vysoký téměř 280 centimetrů, je svalnatý a silný a má mohutný ocas. Tvář má humanoidní, což bylo velice důležité, protože jsme potřebovali zachovat spojení s doktorem Connorsem v podání Rhyse Ifanse.“
Pro potřebu tvorby neuvěřitelných detailů Lizardových šupin a pohybu jeho svalů byly v Imageworks vyvinuty nové animační a renderovací technologie. „Marc toužil po tom, aby měla Lizardova kůže záhyby, jaké mají skuteční ještěři – ale přesto jsme měli vnímat sílu svalů, které se pod nimi ukrývají,“ připomíná Chen. „Jeho tým strávil celé měsíce studiem ještěrů, HD záznamů z muzeí a ZOO a dokonce také návštěvami místních zverimexů.“
Velice zásadní byla pochopitelně práce na grimasách a gestech. „Marc během klíčových scén s Lizardem dával instrukce Rhysovi o tom, jak by se měl tvářit a chovat. Ačkoliv Lizard ve filmu téměř nemluví, v mnoha případech bychom měli být schopni pochopit jeho záměry z jeho pohledu.“ Videozáznamy Ifansových výkonů poté posloužily animátorům jako předloha při práci na digitálním Lizardovi.
Chen zodpovídal také za práci týmu společnosti Pixomondo, který měl za úkol Ifansovi pro účely filmu digitálně „amputovat“ paži. „Rhys měl na ruce zelený rukáv, aby nám pomohl sledovat, kde budeme muset jeho ruku vymazat a nahradit ji pozadím,“ říká vedoucí týmu vizuálních efektů. Tento snadný úkol má ale spoustu drobných háčků. „Například jsme museli řešit otázky, jak se bude po odstranění ruky chovat rukáv,“ vysvětluje. „Skutečnost, že nemá jednu ruku, má na divákův dojem z celé postavy velmi zásadní vliv. Právě z tohoto důvodu se ze všech sil snaží vytvořit své sérum a proto ho užívá, přestože ho připravuje o rozum. Vše musí působit správně.“
Snímek The Amazing Spider-man se natáčel ve 3D a pro jeho tvůrce šlo o klíčovou volbu. „3D se nehodí pro každý film, ale pro Spider-mana bylo stvořeno,“ soudí Avi Arad. „Je to další způsob, jak můžeme diváka vtáhnout do děje filmu. Vidíte svět jeho očima a cítíte se jako Spider-man – vzrušující okamžiky jsou ještě intenzivnější. Ale možná je překvapivé, že 3D zdůrazní i intimnější okamžiky – napadá mne hned několik poměrně emocionálních scén, které jsou ve 3D ještě působivější. Pro tenhle film je 3D zkrátka skvělou volbou.“
„Chtěli jsme, aby se divák doslova ocitl v kůži Petera Parkera a Spider-mana, aby to vzrušení zažil na vlastní kůži. A jak jinak tento dojem obohatit než právě pomocí 3D,“ poznamenává Webb. „Jde o ideální formát, který divákům umožňuje dokonale vnímat pohyb v prostoru, pocity, které Spider-man cítí, když se houpe na pavučinách nad Manhattanem.“
Webb jako trojici klíčových prvků pro tento zážitek uvádí rychlost, závrať a objem. „Domníval jsem se, že Spider-man je ideálním prostředníkem k tomu, poskytnout divákovi zážitek létání nad New Yorkem společně s hlavním hrdinou,“ říká. „Rád točím záběry ze subjektivního pohledu, takže pokud vytvoříte pouto mezi kamerou a postavou, poskytne vám jeho trojrozměrnost pocit rychlosti, se kterou se Spider-man prohání po ulicích.“
Natáčením tohoto 3D snímku byl pověřen na Oscara nominovaný kameraman John Schwartzman a specialista na 3D efekty Rob Engle. The Amazing Spider-man je prvním snímkem, který byl natáčen ve 3D kamerami Red Epic s využitím nejnovějších a nejlehčích montáží 3ality Digital. „Lepší film pro 3D byste těžko našli,“ míní Schwartzman. „Bylo by velmi krátkozraké ho ve 3D nenatočit, protože potřebná technologie už je k dispozici.“
„Jednou ze skvělých věcí na spolupráci s Marcem je to, že je velice odhodlaný vyprávět přesně ten příběh, jaký si představuje, a 3D mu v tom velice pomohlo,“ soudí Engle.
„John má skvělý talent pro tvorbu úžasných záběrů, ale v tomto filmu se pokoušel o vytvoření rozšířeného naturalismu,“ vysvětluje Webb. „Chtěl jsem stvořit prostředí, které bude působit realisticky, nikoliv stylizovaně – John mu dokázal dodat jistou dávku fantastičnosti, povýšil je svým osvětlením na jinou úroveň a zařídil, aby působila příjemně a lákavě. Toužili jste po tom, abyste v jeho světě mohli nějaký čas pobýt a i ty nejprostší okamžiky byly prostoupené krásou a sofistikovaností.“
O TVŮRCÍCH
ANDREW GARFIELD (Peter Parker / Spider-man) je držitelem ceny BAFTA. Za snímek The Social Network byl také nominován na Zlatý globus. Momentálně je k vidění v divadelní hře Death of a Salesman, která je jeho broadwayským debutem.
Před nedávnem byl k vidění po boku Keiry Knightley a Carey Mulligan ve filmu Marka Romaneka Never Let Me Go. Mezi jeho další filmovou tvorbu patří například snímek Terryho Gilliama Imaginárium dr. Parnasse, robotický milostný příběh Spikea Jonzeho I'm Here, snímek Roberta Redforda Hrdinové a zbabělci, trilogie Red Riding společnosti Revolution Films v režii Juliana Jarrolda a film Johna Crowleyho Chlapec A, za který v roce 2008 získal cenu BAFTA v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon.
Garfield svou kariéru zahájil v divadle a v roce 2006 mu výkony ve hrách Beautiful Thing (v produkci Sound Space a Kit Productions), The Overwhelming a Burn, Chatroom and Citizenship přinesly cenu Evening Standard Award v kategorii Výjimečný nový talent a Jack Tinker Award v kategorii Nejslibnější nováček. Mezi jeho další zásadní divadelní role patří například role ve hrách Romeo a Julie a Kes, za které v roce 2004 obdržel na Manchester Evening News Awards cenu v kategorii Nejslibnější nováček.
EMMA STONE (Gwen Stacyová) se díky své kráse a talentu rychle stává jednou z nejvyhledávanějších hollywoodských hereček.
Stone před nedávnem dokončila natáčení snímku Gangster Squad s Seanem Pennem a Ryanem Goslingem v režii Rubena Fleischera, který by měl mít premiéru na podzim tohoto roku. Přijala také roli ve filmu Little White Corvette, ve kterém se nejen objeví, ale bude debutovat také jako vedoucí výroby.
Naposledy jsme ji na plátnech kin mohli spatřit ve snímku Černobílý svět. Ten utržil po světě přes 200 milionů dolarů a získal celou řadu ocenění, mimo jiné Oscara, Zlatý globus, cenu SAG, Critics' Choice, Producers Guild of America, National Board of Review, BAFTA či AFI. Předtím byla k vidění v komedii společnosti Warner Bros. Bláznivá, zatracená láska, ve které se objevuje po boku Stevea Carella a Ryana Goslinga, a ve filmu Kamarád taky rád s Justinem Timberlakem a Milou Kunis.
V minulém roce sklidila bouřlivé ovace a nominaci na Zlatý globus za svůj výkon v komedii Panna nebo orel, která získala cenu Broadcast Film Critics Association a za který taktéž získala cenu MTV Movie Award v kategorii Nejlepší komediální výkon. Stone před nedávnem propůjčila svůj hlas postavě v animované komedii The Croods společnosti DreamWorks Animation, společně s Ryanem Reynoldsem a Nicholasem Cagem, která by měla mít premiéru v roce 2013.
Mezi její další filmy patří například nezávislé drama Papírový hrdina, animovaná komedie Marmaduk společnosti Twentieth Century Fox, úspěšná komedie Zombieland společnosti Columbia Pictures, romantická komedie Warner Brothers Bejvalek se nezbavíš, komediální hit společností Columbia Pictures a Happy Madison Domácí mazlíček, snímek Twentieth Century Fox Rocker a komedie Judda Apatowa Superbad, ve které ztvárnila vyvolenou Jonaha Hilla.
RHYS IFANS (doktor Connors) je talentovaný herec, který se proslavil svými pozoruhodnými výkony, specifickým přístupem ke komediálnímu žánru a schopnosti ujmout se pozoruhodných a komplexních rolí, v nichž dokáže bez výjimky zazářit.
Naposledy se divákům představil ve filmu Judda Apatowa Five Year Engagement po boku Jasona Segela a Emily Blunt. Momentálně natáčí nezávislý snímek Serena v režii Susanne Bier, v němž se objevuje společně s Jennifer Lawrence a Bradleym Cooperem. Kromě toho se objeví také v nadcházející adaptaci The Corrections stanice HBO v režii Noaha Baumbacha a produkci Scotta Rudina. V té kromě něj budeme moci spatřit například Ewana McGregora, Anthonyho Hopkinse či Maggie Gyllenhaal.
Narodil se a vyrostl ve Walesu, kde navštěvoval divadelní školy v Theatre Clwyd v Moldu a před zahájením své filmové kariéry se objevil v celé řadě welšských televizních pořadů.
Jeho přelomovým hereckým výkonem byla role ve filmu Rogera Michella Notting Hill po boku Julie Roberts a Hugh Granta, za kterou byl nominován na cenu BAFTA v kategorii Nejlepší herecký výkon ve vedlejší roli. Předtím se objevil ve filmu Charlese McDougalla Srdce, ve snímku Kevina Allena Twin Town (společně se svým bratrem Llyrem Evansem), ve filmu Anthonyho Hopkinse August a ve snímku Karla Francise Streetlife.
Od roku 1999 se objevil ve více než dvacítce filmů, mimo jiné ve filmu Andyho Hursta You're Dead..., ve snímku Clare Kilner Janice Beard 45wpm, Rancid Aluminium Edwarda Thomase, Love, Honour and Obey Dominica Anciano, Klub sráčů Eda Bye, Náhradníci Howarda Deutche, Malý Nicky – Satan junior Stevena Brilla, Slez ze stromu Michela Gondryho, Formula 51 Ronnyho Yu, Hotel Mikea Figgise, Ostrovní zprávy Lasse Hallströma a Tenkrát v Midlands Shanea Meadowse.
V nedávné době byl k vidění ve filmu Greenberg Noaha Baumbacha s Benem Stillerem, Informátoři Gregora Jordana, Pan nikdo Jaco van Dormaela, Spadl z oblaků Jeffa Balsmeyera, Královna Alžběta: Zlatý věk Shekhara Kapura, Hannibal: Zrození Petera Webbera, Four Last Songs Francescy Joseph, Chromofobie Marthy Fiennes, Nezničitelná láska Rogera Michella, za kterou byl nominován na Best British Actor Award časopisu Empire, a Jarmark marnosti Miry Nair.
Před nedávnem jsme ho mohli spatřit v roli DJ Gavina ve filmu Piráti na vlnách společně s Philipem Seymourem Hoffmanem v režii Richarda Curtise a ve filmu Noaha Baumbacha Greenberg s Benem Stillerem. Zahrál si také nejslavnějšího britského drogového dealera Howarda Markse ve filmu Mr. Nice a Xenofilia Láskoráda ve filmu Harry Potter a relikvie smrti v režii Davida Yatese.
Mezi jeho nejaktuálnější projekty patří například Passion Play s Billem Murrayem, Mickeym Rourkem a Megan Fox, The Organ Grinder's Monkey v režii bratří Chapmanů či televizní snímek Neverland, ve kterém si po boku Anny Friel a Boba Hoskinse zahrál roli kapitána Hooka.
DENIS LEARY (kapitán Stacy) již čtyřikrát nezískal prestižní cenu Emmy. Naposledy mu nepřipadla za roli Michaela Whouleyho v televizním filmu stanice HBO Nové sčítání hlasů. Předtím se mu ji podařilo dvakrát nezískat v kategorii Nejlepší mužský herecký výkon v dramatické roli a jednou v kategorii Nejlepší dramatický scénář, na které byl nominován za úspěšný seriál stanice FX Zachraň mě. Mimo to byl za svůj výkon v tomto seriálu nominován na Zlatý globus, a za roli ve filmu Nové sčítání hlasů. V obou případech cenu taktéž nezískal.
Leary doufá, že bude jednoho dne nominován – pravděpodobně opět neúspěšně – na Oscara a na ceny Grammy a Tony. Za svou dlouhou a pestrou kariéru také nikdy nezískal Nobelovu cenu míru a nevyhrál nejen Stanley Cup, ale ani žádnou z hádek se svou manželkou.
MARTIN SHEEN (strýček Ben) je jedním z nejúspěšnějších a nejznámějších amerických herců. Tento rodák z Ohia se objevil ve více než 65 celovečerních filmech včetně legendární role kapitána Benjamina L. Willarda ve slavném snímku Francise Forda Coppoly Apokalypsa, kterou se proslavil po celém světě. Ve filmu dále hrají Marlon Brando, Dennis Hopper a Robert Duvall. Mezi jeho další významné snímky patří například Wall Street (se svým synem Charlie Sheenem a Michaelem Douglasem), oscarový snímek Ghandi (se sirem Benem Kingsleym), Chyť mě, když to dokážeš (s Leonardem DiCapriem a Tomem Hanksem), Americký prezident (s Douglasem a Annette Beningovými) a jeho přelomový snímek The Subject Was Roses, v němž se objevil v roli Timmyho Clearyho. Tuto roli si zahrál již na Broadwayi a byl za ni nominován na cenu Tony.
V roce 2006 si zahrál policistu Olivera Queenana v oscarovém snímku Martina Scorseseho Skrytá identita s DiCapriem, Mattem Damonem, Jackem Nicholsonem, Markem Wahlbergem a Alecem Baldwinem. Téhož roku se v rámci dalšího hvězdného hereckého týmu objevil ve velice úspěšném snímku Bobby, který napsal a režíroval jeho syn Emilio Estevez. Snímek Bobby byl nominován na Zlatý globus a cenu SAG a objevili se v něm také Anthony Hopkins, Harry Belafonte, Laurence Fishbourne, Sharon Stone, William H. Macy, Elijah Wood, Demi Moore a Heather Graham.
Mezi jeho nejnovější filmy patří napříklkad Dvojitý agent s Richardem Gerem a Topherem Gracem, Stella Days či Pouť, který opět napsal a režíroval Emilio Estevez. Ve spolupráci s Estevezem napsali společné paměti Along the Way: The Story of Father and Son. Televizním divákům je Sheen nejvíce známý coby prezident Josiah Bartlet v seriálu stanice NBC Západní křídlo.
SALLY FIELD (teta May) je dvojnásobná držitelka Oscara za své výkony ve filmu Roberta Bentona Místa v srdci (za který získala také Zlatý globus) a ve filmu Martina Ritta Norma Rae (za nějž získala Zlatý globus, cenu New York Film Critics, National Board of Review, Los Angeles Critics Award, National Society of Film Critics a ocenění za nejlepší herecký výkon na festivalu v Cannes). Field byla také nominována na Zlatý globus za výkony ve filmech Polda a bandita, Bez zlého úmyslu, Polib mě na rozloučenou, Ocelové magnolie a Forrest Gump. Mezi celou řadu jejích dalších filmů patří například snímky Oko za oko, Mrs. Doubtfire: Táta v sukních, Bublifuk, Bez dcerky neodejdu, Konec, Hooper, Zůstaň hladový (její první významnější filmová role, v níž se objevila po boku Arnolda Schwarzeneggera), Pointa či Murphyho dobrodružství.
V květnu 2011 zakončil svou pátou sezónu seriál Bratři a sestry, v němž se Field objevovala v hlavní roli po celých pět sezón. Za svou roli Nory Walkerové získala cenu Emmy a SAG a byla dvakrát nominována na Zlatý globus. Na podzim 2011 zahájila práci na snímku Lincoln, ve kterém se objevuje v roli Mary Todd Lincolnové po boku Daniela Day Lewise v roli Abrahama Lincolna. Snímek režíruje Steven Spielberg a premiéru by měl mít v tomto roce.
MARC WEBB (režie) debutoval velice úspěšným snímkem 500 dní se Summer s Josephem Gordonem-Levittem a Zooey Deschanel. Snímek byl ve dvou kategoriích nominován na Zlatý globus, včetně kategorie Nejlepší film – muzikál či komedie. Vysloužil si také ocenění Independent Spirit Award za nejlepší původní scénář. National Board of Review Webbovi za tento snímek udělila cenu Spotlight Award, která je udílena za výjimečný režijní debut.
Webb svou kariéru zahájil coby režisér reklamních spotů a videoklipů. Podílel se na klipech pro umělce jako Green Day, Fergie a My Chemical Romance. Byl oceněn několika cenami MTV Video Music Award včetně ceny za nejlepší režii, kterou v roce 2009 obdržel za klip skupiny Green Day 21 Guns, ceny za nejlepší rockový videoklip v roce 2006 za klip AFI Miss Murder a za nejlepší klip pro hudební skupinu za klip Move Along pro The All-American Rejects. Kromě toho byl v roce 2006 The Music Video Production Association oceněn jako režisér roku za jeho tvorbu pro skupiny Weezer, AAR a My Chemical Romance.
Webb vystudoval Colorado College, kterou zakončil bakalářským titulem z anglického jazyka. Poté studoval na Univerzitě v New Yorku.
Angličtina online